日々の破片

_ 映画を愛する君へ

あまりに妙なタイトルで驚いたが、spectateursで映画を観る人たち（を、極端に意訳すれば映画を愛する君へ、なのだろう）だった、デプレシャンを観に行く。

ポールという作家の分身を用意して祖母に連れて行かれたファントマ（姉が怖がって途中退場するのだが、子供をモンスターズインクに連れて行ったら警察のサイレンを怖がって途中退場する羽目に陥ったのを思い出した）、テレビで見るヒッチコック、高校の映画部で16mm上映するひなぎく、多分大学に入ってからのコッポラ（これは引用なし）、その後のショア（数人しか客がいなくて、キリスト教徒の自分は他の客、老人たちだが、はユダヤ教徒なのだろうと思う。観ていると、一人の老人が「そういうことだったのか！」とところどころで叫ぶのを耳にする。9時間後にショックに襲われた、と語る。その1週間後か1か月後には映画館の前に行列ができるようになっていた。ショアについては観てから25年後に当時、自分を納得させた論評をした学者をインタビューするということで多分作家本人が出て来る）、そして同時代の若者がマチューと顔を見合わせて大人はわかってくれないを見る。その若者が語る。フランス映画とかださくて観る気はしなかった。大人になって見直して理解した。中央にエッフェル塔が見える。ずっと移動する。エッフェル塔が建物の背後に隠れる。映画だ。ある程度年齢がいってから自国の映画を観て映画を理解するというのは気分的にわかる。三隅研次や森一生、舛田利雄、岡本喜八といった日本の作家の映画を観たのは大学生になってからだ。

コッポラのパートではデート（高校時代の恋愛関係を持った女性ではなく、その連れの女性と）でスタイルカウンシルのmy ever changing moodsが流れる。あの頃エッフェル塔の下でのスペシャルズのI can't stand itといい、選曲が実に良い。それを離れたところからカフェの窓越しに雨に濡れて以前の女性が見つめる。

というパートと、エジソン、リュミエール兄弟、雪を撮影できるようになりアベルガンスと恐るべき子供たちと、映画史を大急ぎでたどる。

途中、どこかの大学の先生の授業が挟まる。

この授業は抜群におもしろかった。

映画は民主主義の発展と足並みをそろえる。

最初はギリシャのテアートルだ。演劇は個々の観客は個々の視点で舞台を観る（寺山修司の百年の孤独を思い起こす）。直接民主主義。

そしてスペクタクルが生まれて、監督の視点でみんなが観るようになる。代表制民主主義。

学生が質問する。それでもスペクタクルは劇場に集まる。今はみんなが自分のテレビ、スマホ、個々のデバイスで勝手に観る。これはどうなのか？

それは、既にスペクタクルではない。あえて言えばメディアである。

なるほど、新自由主義による分断の時代だ。20世紀がスペクタクルの時代で21世紀はメディア（マクルーハンとは異なる視点からのメディア論だ）の時代という認識はおもしろい。

ラスト、クレジットに合わせてルビーズアームズが流れる。

当然のようにプレノンカルメンのルビーズアームズのシーンを思い起こす。かっこつけんなバカとホセはカルメンに頭をはたかれる。デプレシャンとしてはそういう気持ちなのだろう。

題名があまりにも妙なので、結構危惧したが、実におもしろかった。

_ フィレンツェの悲劇とジャンニスキッキ

新国立劇場でフィレンツェの悲劇とジャンニスキッキを観る。

プログラムによればフィレンツェの悲劇の前奏曲は性交音楽らしいが、薔薇の騎士といい、どうしてこうも猪突猛進のトランペットなのだろうか？（そういえば、スクリアビンの法悦の詩でもここぞとばかりにトランペットだったような。あの楽器の動作のせいか（それを言ったらトロンボーンのほうがさらにふさわしい）、それともあの響きが西洋風なのか、謎だ。完全に別コンテキストとなるが、法悦の詩で最高なのは最後の最後のアフタースリープのパートの美しさだと思う）。

が、この作品はやはり僕にはおもしろくない。リヒャルトシュトラウスのサロメやエレクトラもそうだが、前期のドイツ表現主義の音楽はあまりにやかましくて好きになれない。これがシェーンベルクだと異なるのだが、おそらく調性の有無よりも明確な音高操作（メロディと言って良いかは疑問だが）の有無に依存するのかも知れない。

そういう意味では抒情交響曲もそうなのだがツェムリンスキーの音楽は機械織のタペストリーのようで、どうにもメリハリに欠けるように感じる。もう少し、細かく手縫いの刺繍などを入れ込んで欲しい。

これはツェムリンスキーに限った感覚ではなく、同時期の北イタリア学派のザンドナーイ（といってもフランチェスカ・ダ・リミニしか知らんけど）についても第3幕の圧倒的な箇所を除くと、どうにも退屈に感じる（ただし、物語とテキストがおもしろいので、こちらはオペラとしては退屈しない）。プッチーニやマスカーニのメロディーメイカーっぷりが特殊なのだとは思うが。

というわけで、原語がわからずに字幕を追う限りにおいて、どうにも皮肉なやり取りが続いて、本来はテキストもおもしろいのだろうが、フィレンツェの悲劇は最後の最後、ビアンカが気付かなかったを歌いだすまでえらく退屈（とはいえ、チャンバラはおもしろいけど）する。

とはいえ、指揮と楽団のタペストリーの織り込みは抜群、ビアンカは美しく、シモーネは迫力があり、ギードも悪くなく、セットもなかなか好みで良い舞台ではあった。

この作品のラストをモダン演出にする方法は難しいが、やはりシモーネがお前の美しさに今気づいたと歌いながら首を絞めるくらいしか考えつかない。（ギードに切られた傷で大量出血しながら死ぬというのはないわけではないが）

一方、ジャンニスキッキは何度観ただろうか（舞台はビデオを含めても多分それほどでもないが）。ある点においてはプッチーニで一番好きな作品でもある。

ポップな演出（子供がお化けになったり、最後にどう見ても無価値なベルを持ち運んだり、金貨のやり取り、死体を椅子にしたりなど見せ場が多い）も良いが、ラウレッタとリヌッチョの声が良いので、ジャンニスキッキの「こりゃだめだ」「やっぱりだめだ」への反応箇所のおもしろさなど抜群な舞台だった。

ニエンテ、ニエンテからのオーミオバンビーノカーロのつながりも実にスムーズ、ジャンニスキッキが大柄な革ジャン野郎で威風堂々というのも良い味を出している。

子供が観終わったあと、100年前の作品なのに笑わせどころが現代でも同じってことはいかに人類が笑いについては進歩していないか、とか生意気言っていたが、それを言ったらパパゲーノのアイン・ツヴァイなんか250年も前だが今も通用しているわけだからなぁ。

帰りに高島屋に寄ったがぎりぎり17時台にもかかわらず、意外なほど地下売り場が完売が多くてちょっと驚いた。